Materias 8-6: ARTISTICA

Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.

Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical(de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-) Los profesionales del arte o "artistas" suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones naturales o "talento artístico"; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.

La educación artística incluye tanto la formación reglada u "oficial" que se ofrece a los que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formaciónautodidacta y el arte alternativo y "bohemio" de los grupos de artistas, las "secesiones" y los refusés -"rechazados"-) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículum y con actividades extraescolares o como educación compensatoria) y la oferta de educación no formal y animación sociocultural que se pone a disposición de los dilettanti o amateurs ("aficionados") adultos, así como los programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales, recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte callejero.

En la educación básica[editar]

En la actualidad y como parte de la proyección hacia el futuro en el campo de la educación, está el enfoque de "educando a lo largo de la vida con 4 pilares según Delors, Jaques. «La educación encierra un tesoro». Santillana. Consultado el 28 de marzo de 2012., estos pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.

Junto a este pensamiento la Organización Estados Iberoamericanos (OEI) impulsan desde su programa de educación artística (véase enlaces externos), y publicaciones especialmente de la colección Metas Educativas para el 2021: Giraldez y Pimentel. «Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica». Consultado el 28 de marzo de 2012. y Jiménez y otros. «Educación artística, cultura y ciudadanía». Consultado el 28 de marzo de 2012. Esta organización impulsa una formación de ciudadanos a partir de la educación artística en la educación básica.

Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinares en su sustento teórico: por Elliot W. Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza del arte basada en las disciplinas o DBAE, Graeme Chalmers (enfoque multicultural en el arte), María Acaso, Anne Bamford con su investigación desde la UNESCO toma en cuenta 60 países para medir el impacto de la educación de las artes, Arthur Efland, solo por mencionar algunos.

Niños holandeses en clase de música, 1907.
Niños dibujando sobre paneles en Japón, 1909.
Niños estadounidenses en clase de música, 1936.
Clase de música en el orfanato de Nueva Orleans, 1940.
Clase de música a la población confinada durante la Segunda Guerra Mundial, 1942.
Instrucción musical a maestros, 1951.
Aprendizaje de música y danza en el jardín de infancia, 1979.
Grupo de niños en una visita guiada al Museo del Louvre, 2004.
Decoración de un aula tailandesa con dibujos escolares, 2009.
Jóvenes estadounidenses tomando apuntes del natural, 2013.

En la educación superior[editar]

Las primeras escuelas de arte datan del 400 a. C. según lo mencionado por Platón. Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de talleres, donde los artistas adoptaban aprendices de este arte.

Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más prioridad que las bellas artes. Y en muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas Artes para designar las áreas de artes plásticas, junto con las artes visuales. Mientras que las escuelas de música se autodenominan como Conservatorio.

Clase de danza en el templo de Dionisos, una recreación historicista deRudolf Cronau para ilustrar Woman Triumphant, 1919.
Lección de baile, Pieter Codde, 1627.
Lección de baile, Pietro Longhi, ca. 1741.
Lección de baile,Thomas Eakins, 1878.
Lección de baile,Thomas Cooper.
Clase de danza en la escuela de música Takarazuka, 1919.

Por países[editar]

En Costa Rica[editar]

En la educación básica y obligatoria, el Ministerio de Educación Pública, de la República de Costa Rica, enmarca la educación artística (usualmente: artes plásticas (Programa de infantes de 7 a 12 años y adolescentes 13 a 17 años y arte músical de infantes de 7 a 12 años y adolescentes de 13 a 17 años). Cabe hacer la aclaración, no es una generalidad que haya otro tipo de disciplina artística dada en la educación artística que brinda el ministerio. En este marco del curricular denominado, Ética, Estética y Ciudadanía también están otras asignaturas: Educación Cívica, Educación Física, Artes Industriales y Educación para el Hogar.

En artes plásticas como referente, en su incorporación al sistema educativo costarricense, se tiene el Acta Nº 102-67, del Consejo Superior de Educación (CSE), dos lecciones de dibujo en primaria. En el tercer ciclo (jóvenes de 13 a 15 años) el Acta Nº 36-73, donde se aprueba el plan de estudios de artes plásticas para esos niveles. Al que traer a cotación que la academia de Bellas Artes de la Universidad Santo Tomás, tiene su año de fundación en 1897.

El Ministerio de Educación Pública, convoca anualmente a sus estudiantes a su Festival Estudiantil de las Artes 2 [[|[2]]][[|[2]]][[|[2]]][[|[2]]], cada festival tiene su propio tema, se realiza en una serie de etapas, desde cada centro educativo, dirección regional (agrupación de centros educativos) hasta a nivel nacional.

En España[editar]

Los Títulos de Artes Plásticas y Diseño están regulados por el Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo.³

Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo, comprenden el conjunto de acciones formativas que capacitan para el desempeño cualificado de las diversas profesiones relacionadas con el ámbito del diseño, las artes aplicadas y los oficios artísticos, el acceso al empleo y la participación activa en la vida social, cultural y económica, así como para la actualización y ampliación de lascompetencias profesionales y personales a lo largo de la vida.

Los títulos de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el sistema educativo son los de Técnico y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.

En Argentina[editar]

La Educación Artística es reconocida en la Ley de Educación Nacional N° 26206, como espacio curricular imprescindible en la educación obligatoria y común del país.

La finalidad es contribuir a la distribución democráctica de bienes materiales y simbólicos para la formación de sujetos capaces de interpretar la realidad socio histórica con un pensamiento crítico, para su transformación.

El arte, según lo expresa la Resolución CFE 111/10 es considerado un campo fundamental de conocimiento, portador y productor de sentidos sociales y culturales que se expresan en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables denominados lenguajes artísticos: danza, música, artes visuales, teatro, audiovisual y multimedial.

El campo de la Educación Artística coloca su atencion en los procesos de interpretación estético- artística, saberes vinculados al desarrollo del pensamiento divergente y creativo, a la alfabetización de los lenguajes artísticos, a los procesos de producción y a los de análisis crítico relacionados con la contextualización socio-cultural.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Formaci%C3%B3n_de_entrada_Polivalente.jpg

Dos aprendices de pintor, deFederico Zuccaro, ca. 1600.

Véase también[editar]

Centros destacados de enseñanza de las artes[editar]

Véanse también: Academia de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Escuela de Artes y Oficios, Facultad de Arquitectura y Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

⁴ ⁵

Artes plásticas[editar]

Italia[editar]

⁶

Accademia di Belle Arti di Firenze⁷ (fundada en 1563 por Cosme I de Médicis como Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno, lo que la hace la más antigua).
Accademia di Belle Arti di Perugia⁸ (fundada en 1573 como Academia del Disegno, lo que la hace la segunda más antigua).
Accademia degli Incamminati o dei Desiderosi (Bolonia, fundada en 1590 por los Carracci).
Accademia di San Luca (Roma, fundada en 1593 por Federico Zuccari).
Académie de France à Rome (fundada en 1666 por Luis XIV bajo la dirección de Jean-Baptiste Colbert, Charles Le Brun y Gian Lorenzo Bernini).
Accademia Albertina delle Belle Arti⁹ (Turín, fundada en 1678 como Accademia dei Pittori, Scultori e Architetti por María Juana de Saboya)
Accademia di Belle Arti (Venecia, fundada en 1750 por Giovanni Battista Piazzetta y Gianbattista Tiepolo)
Accademia di Brera (fundada en 1776 por María Teresa de Austria)
Accademia di Belle Arti di Napoli¹⁰ (fundada en 1753 por Carlos VII -futuro Carlos III de España-)
Academia Española de Bellas Artes de Roma (fundada en 1873)
Kunsthistorisches Institut in Florenz¹¹ (fundado en 1897 como instituto de investigación de la historia del arte, actualmente es parte de la Max-Planck-Gesellschaft).

Bélgica y Holanda[editar]

¹²

Práctica académica en la Confrerie Pictura, grabado de Simon Fokke, 1750.

Sint-Lucasgilde ("Guilda de San Lucas", denominación tradicional del gremio de pintores en cada ciudad).
Institut Saint-Luc¹³ (Bruselas).
La Cambre¹⁴ (Bruselas), de arquitectura, fundada por Henry van de Velde.
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen¹⁵ (Amberes).
Rijksakademie¹⁶ (Ámsterdam).
Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten¹⁷ (KABK, La Haya).
Confrerie Pictura¹⁸ (La Haya, fundada en 1656 por los pintores descontentos con la guilda local).
Gerrit Rietveld Academie¹⁹ (Ámsterdam).

Francia[editar]

²⁰

Académie royale de peinture et de sculpture (París, fundada en 1648 por el Cardenal Mazzarino).
École des Beaux-Arts, denominación que llevan las escuelas de Bellas Artes de distintas ciudades

la de París, derivada de la Academie royale, se denomina École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA);
las hay también en Dijon, Bourges, Nancy, Lyon, Marsella, etc.
École supérieure des beaux-arts de Tours (fundada en 1774).

Académie des beaux-arts (París, fundada en 1816).
Académie Julian (París, fundada en 1868).
Académie de la Grande Chaumière (París, fundada en 1902).

España e Hispanoamérica[editar]

Academia de dibujo, Miguel Ángel Houasse, ca. 1725.²¹

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, fundada en 1752).
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia, fundada en 1768 como Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos).
Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla, fundada en el siglo XVII, quedó bajo protección real en 1771 como Real Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla).
Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (Barcelona, fundada en 1775 como Escuela gratuita de diseño, que posteriormente se denominó Escuela de la Lonjao Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, mientras que la institución académica quedó establecida en 1849 como Academia Provincial de Bellas Artes).
Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción (Valladolid, fundada en 1779-1783 como Real Academia de la Purísima Concepción de Matemáticas y Nobles Artes).
Academia de San Carlos (México, fundada en 1781 como Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España).
Real Academia de Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, fundada en 1792 como Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Luis).
Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro (La Habana, fundada en 1818 como Escuela Gratuita de Dibujo y Pintura).
Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga, fundada en 1849).
Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Santa Cruz de Tenerife, fundada en 1849 y restablecida en 1913).
Academia de Pintura (Santiago de Chile, fundada en 1849).
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima, fundada en 1918).
Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito (Cusco, fundada en 1946).

Reino Unido y Estados Unidos[editar]

Los académicos de la Royal Academy, Johann Zoffany, 1771-1772.

Royal Academy (Londres, fundada en 1768, con Joshua Reynolds como primer presidente).
Royal College of Art (Londres).
Glasgow School of Art.
Yale School of Art²² (fundada en 1869 como parte de la Universidad de Yale).
Parsons The New School for Design (Nueva York, fundada en 1896).
Barnes Foundation (Filadelfia).
School of the Art Institute of Chicago²³ (SAIC).

Además, Londres acoge alguna de las instituciones más importantes en la historiografía del arte: el Warburg Institute y el Courtauld Institute of Art.

Europa Central, Oriental y Nórdica[editar]

Balance de la Bauhaus, de Theo van Doesburg, 1923.

Academia de las Artes de Berlín (véase Secesión de Berlín)
Academia de Bellas Artes de Düsseldorf
Academia de Bellas Artes de Dresde (véase Secesión de Dresde)²⁴
Academia de Bellas Artes de Múnich (véase Secesión de Múnich)
Academia de Bellas Artes de Viena (véase Secesión de Viena)
Academia de Bellas Artes de Praga²⁵
Bauhaus (Weimar, Dessau y Berlín, 1919-1933)
Academia de Bellas Artes de Varsovia
Academia Imperial de las Artes (San Petersburgo)
Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca (Copenhague)
Real Academia Sueca de las Artes (Estocolmo)
Kuvataideakatemia (KuvA, Helsinki)

Otras artes[editar]

Véanse también: Conservatorio, Escuela de arte dramático y Escuela de danza.

Académie royale de danse (París, fundada en 1661, junto con la Académie royale de musique fundada en 1669 formaron la Ópera de París).
Academia Vaganova de Ballet (San Petersburgo, fundada en 1738).
Academia estatal de coreografía de Moscú o Escuela de Ballet del Teatro Bolshói (fundada en 1763-1773).
Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid, fundada en 1831).
London Academy of Music and Dramatic Art (Londres).
Juilliard School (Nueva York).
High School of Performing Arts²⁶ (Nueva York), es en la que se ambientan Fame (película de 1980) y Fame (serie de televisión de 1982).
Actors Studio (Nueva York y Los Ángeles).
Escuela Nacional de Ballet de Cuba (La Habana).
National Institute of Dramatic Art (NIDA, Kensington, Australia).
Cirque du Soleil (Quebec).
Codarts²⁷ (Rotterdam).
Conservatoire for Dance and Drama²⁸ (Reino Unido, coordina las actividades de varias instituciones por todo el país).

Películas[editar]

Las películas ambientadas en escuelas de arte o las que utilizan como recurso dramático la capacidad de la educación artística para la redención vital de los jóvenes son prácticamente un subgénero cinematográfico):